Animación Digital
Animar según el diccionario RAE se define como “Comunicar a una cosa inanimada vigor, intensidad y movimiento”. Bajo este concepto podríamos decir que la Animación Digital es el proceso mediante el cual creamos imágenes (render) a partir de un modelo 3D, y le damos una ilusión de movimiento. Esto es posible ya que al tener una secuencia de imágenes y mostrarlas de manera consecutiva se crea un efecto de movimiento.
Si quieres conocer un poco más sobre los conceptos de modelo 3D y render consulta nuestros posts anteriores.
Proceso de animación 3D
El proceso de animación se compone de distintas etapas o fases. Dependiendo del proyecto el número de pasos varía, y podría ser complejo y un poco más complicado que otros tipos de animaciones.
Diseño del Concept Art ó creación del Estilo visual y Storyboards que tendrá el proyecto.
El Storyboard se refiere a un guión gráfico que nos servirá de guía, es una secuencia de ilustraciones que nos mostrará nuestra historia en dos dimensiones. Tanto para las películas como para la animación un storyboard nos proporciona una disposición visual de sucesos, esta estructura es super necesaria para la creación de nuestro proyecto.
Modelado 3D ó 3D Modelling. A través de este proceso vamos a darle forma a esos personajes, escenarios, objetos y detalles necesarios para nuestra animación. Mediante el uso de software 3D se construyen todos los elementos en tres dimensiones. Es posible realizar el modelado mediante polígonos, curvas y esculpido digital. Para ampliar un poco más sobre el tema visita que es un modelo 3D en nuestras publicaciones anteriores.
Aplicar Texturas ó Texturing. Esta fase es muy importante ya que añadimos al modelo el realismo deseado a través del texturizado, aplicamos diferentes materiales, colores, texturas, etc. Así mismo, los artistas también están en la capacidad de crear mapas (texture maps) en programas como Photoshop y simular de esta manera materiales. También, toman fotografías de texturas existentes en el mundo real para luego crear imágenes seamless (sin costuras).
Rigging y Skinning. Es la fase de trabajo 3D que se centra en crear un esqueleto digital, expresiones faciales, etc., para que nuestro personaje pueda moverse y hablar. Se conocen como riggs cada creación destinada a un movimiento en particular, por ejemplo riggs para el cabello, para los músculos, piel, ropa, etc.
Mediante el proceso de Rigging se crea un sistema de controles digitales para el modelo 3D. El Rigger o profesional que hace el rigging, tiene conocimientos de programación, scripting,rigging y skinning, de esta manera logra crear expresividad y movimiento corporal de acuerdo al carácter o personalidad del personaje.
Skinning es el proceso de juntar el modelo 3D (skin ó piel) al esqueleto digital (rigged skeleton) y de esta manera el modelo 3D puede ser manipulado por los controles del rigg.
Animación. Para poder animar debemos realizar previamente una serie de procesos como hemos visto, la animación no siempre va de primera en todo la línea del proceso.
Consiste en el movimiento del modelo 3D en una línea de tiempo.
Los objetos se pueden animar en cuanto a:
- Forma (shape): al modelo 3D se le puede aplicar un esqueleto, una estructura central con la posibilidad de afectar la forma y movimientos del personaje, cosa u objeto. Esto favorece al proceso de animación, ya que el movimiento del esqueleto automáticamente afectará las partes correspondientes del modelo.
- Dinámicas: para simulaciones de pelo,ropa, dinámicas, rígidas, entre otras.
- Transformaciones básicas en los ejes (XYZ), Rotación, Escala o Traslación.
- Mediante deformadores no lineales: los modificadores se representan en la escena como finas curvas y círculos los cuales podemos mover, rotar y escalar hasta colocarlos en la posición deseada.
Para otros post ampliaremos las diferentes técnicas de animación 3D, las más utilizadas son: Realista y Motion Capture, Hiperrealista, Cartoon y Snappy.
Iluminación (lightning): esta fase es super importante, existen profesionales cuyo único trabajo consiste en aplicar luces y sombras a la animación. La iluminación puede convertir una escena en algo más creíble.
Algunos tipos de luces: direccionales en área o volumen, con distinto color o propiedad; luces tipo omni, tipo domo, etc.
Ajustes de Cámara (Camera Setting): a diferencia del mundo real no existen limitaciones para la creación de escenas ya que las cámaras 3D te permiten crear perspectivas imposibles. La utilización de la cámara 3D es muy similar a las reales. Se pueden crear varias cámaras y utilizar los ajustes de configuración para imitar distancia focal, profundidad de campo, etc.
Otras opciones para mover una cámara 3D son similares a las de la creación de películas, incluido el camión, dolly, motion blur, orbit y pan.
Renderizado: consiste en la generación de imágenes 2D a partir de la escena creada. El equivalente en el mundo real sería filmar una escena o tomar fotos. Un vídeo se compone de un conjunto de imágenes y esto toma mucho más tiempo ya que el contenido a exportar es mayor.
Para un buen renderizado debemos tomar en cuenta la iluminación (añadir focos y luces), texturizado y materiales de escena, incorporar una cámara con buenos ángulos y encuadres para nuestra escena.
Algunas técnicas de renderizado son:
- Rasterización. Para la representación de objetos 3D a tiempo real. Empleado para los gráficos interactivos. Se utiliza cuando no podemos sacrificar velocidad. En este caso, en lugar de representar una imagen por píxeles, la rasterización se basa en «polígono por polígono».
- Raytracing. Se trata de un cálculo algorítmico del color de cada píxel cuando se trazan uno o más rayos de luz desde la cámara principal. Con esta técnica se logra un mayor fotorrealismo. Por el contrario de la técnica anterior, es más lenta.
- Radiosidad. La función principal de esta técnica es simular de forma precisa el color de las superficies por la iluminación indirecta. Su característica principal son las sombras suaves y graduadas que se ven influidas por el color de superficies cercanas.
Composición y efectos visuales ó compositing and special VFX: en esta etapa se realiza la edición de los renders utilizando programas especiales y se le aplican efectos especiales y otros retoques.
La composición incluye extensiones de escenas en post-producción, creación de ambientes, reemplazar el fondo de una escena, añadir efectos especiales donde hay cosas que explotan, lluvia, humo, nieve,
Algunas técnicas de composición digital son: Chroma Key (keying), corrección de color, tracking, planar tracking (2.5D), 3D camera projection, rotoscopia, matchmoving y rotomation, borrados, parches, digital matte painting, composición multipase, deepcompositing, etc.
Música y Foley: la música y los efectos de sala dan a la animación un toque extra de profundidad y crean emociones. Los compositores musicales crearán soundtracks y el artista foley (ajustes de sala), busca la recreación de sonidos y efectos, por ejemplo: el sonido de la textura del suelo por donde andan los personajes, la textura de la ropa, sonido de golpes, animales, sonidos no articulados, etc.
Edición y final output: en esta etapa se compilan y editan los renders, música y foley y una vez todo esté completo y luzca sincronizado, se exportan los archivos al formato deseado.
